Street Art

dinsdag 3 april 2012

HI!

Hallo Allemaal,

Je reageert op alles wat je om je heen ziet. Dat hebben jullie zojuist bewezen door wel op de link te klikken of juist niet. De reden die je daarvoor had is voor iedereen anders, waarschijnlijk was 80% van jullie verveeld en hebben jullie daarom geklikt. Helemaal goed, ik hoop dat ik er dan voor kan zorgen dat je in de komende vijf minuten je even niet zal vervelen. Lees deze blog even door maar kijk vooral naar de afbeeldingen, deze zijn het leukst en het belangrijkst! Dit was een opdracht voor school en de uitkomst van mijn verslag is eigenlijk heel simpel: Je wordt altijd en overal geconfronteerd met afbeeldingen. Of je dit nou wil of niet je kan het niet tegenhouden. je kan je er alleen bewust van worden.

groetjes,

de (onbewuste) reactie op een afbeelding

Beeld

Het is mogelijk om met een afbeelding direct een reactie teweeg te brengen. Een afbeelding zegt meer dan duizend woorden. De commercie is hier al veel langer van op de hoogte en maakt hier dan ook gretig gebruik van. De volgende afbeeldingen zal iedereen kennen en associëren met eten, sporten, tanken.

Maar afbeeldingen worden niet alleen gebruikt door de commercie, ook de overheid en gemeentes maken gebruik van afbeeldingen om in één keer iets duidelijk te maken. Denk hierbij aan verkeersborden, een recycleteken op een verpakking of de groene en zwarte containers voor huisafval.

Als een beeld maar vaak genoeg wordt herhaald zal het op een gegeven moment een plek krijgen in onze hersenen en dan zullen wij dit dus blijven herkennen.[1] Dit principe is heel makkelijk uit te leggen. Als je denkt aan een glas cola, zul je veel eerder denken aan Coca-cola, omdat je dit logo iedere dag, vaak onbewust, ziet. Thuis zul je misschien niet iedere dag Coca-cola drinken maar een goedkoper huismerk. Maar omdat je veel vaker wordt geconfronteerd met het Coca-cola logo dan met bijvoorbeeld het Freeway logo zal je cola blijven associëren met Coca-cola.

Dit betekent dat de positie van Coca-cola een veel grotere plek heeft in je hersenen dan de positie van Freeway cola. Dit is ook precies wat bedrijven graag willen en wat het doel is van marketing. Als je aan cola denkt heeft Coca-Cola de nummer 1 positie en Freeway cola zal op een lagere plek staan. Dit heet positioneren.[2]

Positioneren en de marketing van bedrijven speelt een grote rol in het werk van Street Art artiesten.[3] Het is fascinerend om te zien hoe je door een beeld constant te zien het uiteindelijk gaat associëren met bijvoorbeeld een bepaalde frisdrank. Logo en beeld worden op deze manier belangrijker dan de frisdrank zelf. Street Art artiesten vragen zich af hoe dit kan en los hiervan vragen zij zich ook af, waarom reclame niet verboden is maar ergens zelf een afbeelding plaatsen wel.

'To some people breaking into property and painting it might seem a little inconsiderate, but in reality the 30 square centimeters of your brain are trespassed upon every day by teams of marketing experts. Graffiti is a perfectly proportionate response to being sold unattainable goals by a society obsessed with status and infamy. Graffity is the sight of an unregulated free market getting the kind of art it deserves. And although some people might say it's all a big waste of time, no one cares about their opinion if their name isn't written in huge letters on the bridge into town.' Banksy 2010[4]

Er zijn een aantal Street Art artiesten die zelf ook zijn gaan experimenteren met terugkerende afbeeldingen. Met veel doorzettingsvermogen en creativiteit is het hen gelukt om bepaalde afbeeldingen wereldwijd bekendheid te geven en wereldwijd duiken deze afbeeldingen dan ook op! Shepard Fairey en Space Invader zijn hier voorbeelden van.

[1] Lesbrief marketing m&o

[2] Lesbrief marketing m&o positioneren

[3] Interview Banksy Exit through the gift shop

[4] Tresspass a history of uncommissioned urban art, blz 6

Space Invader

Het enige wat over Space Invader bekent is, is dat hij uit Frankrijk komt. De identiteit van Space Invader is helemaal onbekend maar zijn werk is wel bekend en te zien over de hele wereld, hij is begonnen in Parijs de stad waar hij waarschijnlijk woont. Op de site www.space-invaders.com wordt zijn werk benaderd alsof er een invasie aan de gang is van de space invaders. Iedere keer als er weer nieuwe tegeltjes zijn geplaatst wordt deze ‘invasie’ gemeld op de site. Het werk bestaat uit mozaïken tegeltjes waar space invaders staan. Space invaders zijn de poppetjes van een ‘retro’ computerspel wat ook ‘Space Invaders’ heet. Hieronder zie je een aantal van zijn tegeltjes.

Het leuke van Space Invader is dat zijn werk werkelijk overal te zien is. Ik ben zelf een paar maanden geleden naar Parijs geweest en daar heb ik een ‘invader’ ontdekt. Op de Rue Rambuteau dichtbij centre Pompidou, bij de ingang van het metrostation staat een echte ‘invader’. Als je dus zelf wilt zoeken kan je dat doen via google Street view. Op de volgende afbeelding zie je de ‘invader’ op de rue Rambuteau.

Rue Rambuteau:

Maar je hoeft niet naar Parijs om een ‘invader’ te spotten. Dat kan ook gewoon hier in Nijmegen. Ik zat laatst in de auto toen ik een ‘invader’ zag op een huis aan de Hatertseweg. Ook deze heb ik opgezocht op google street view en staat op de volgende afbeelding.

Jammer genoeg is dit waarschijnlijk niet een echte ‘invader’ want er is op de site geen officiële melding gemaakt van Space Invaders in Nijmegen. Maar een afbeelding van Space Invader op een huis in Nijmegen geeft aan dat zijn afbeeldingen al een heel eigen leven zijn gaan leiden en dat je de ‘invaders’ in principe overal tegen kan komen.

Op de site van Space Invader wordt wel duidelijk dat hij in Amsterdam is geweest. In Amsterdam waren in eerste instantie 26 tegeltjes geplaatst maar deze zijn weggehaald door de gemeente Amsterdam:

Waar de Obey-Campagne zijn eindstadium al heeft bereikt zijn de Space-invaders nog volop aan de gang. Over de hele wereld duiken er nog steeds nieuwe ‘invaders’ op. De volgende afbeeldingen maken duidelijk hoe wereldwijd space invaders is.

Varanasi , India:

Omdat Space Invader een geheime identiteit heeft is het niet duidelijk wat zijn beweegredenen zijn en waarom hij de hele wereld overgaat om overal ‘invaders’ te plaatsen. In ieder geval ziet het er heel leuk uit en krijg je een soort ‘waldo’ effect: zoek de ‘invader’ in plaats van zoek ‘Waldo’. Zijn geheime identiteit draagt bij aan het mysterie rond de Space Invader en houdt het mysterie ook in stand. Waar Shepard Fairey toch de commerciële kant op is gegaan blijft Space Invader geheim, met tot nu toe geen enkele bedoeling om een groot commercieel bedrijf op te starten rond de ‘space invaders’.

Mocht je meer willen weten over Space Invader kijk dan op de site: www.space-invaders.com en kijk de film ‘exit through the gift shop’.

Shepard Fairey

Shepard Fairey is een bekende Street Art artiest wiens naam natuurlijk bij niemand een belletje doet rinkelen en wiens naam iedereen ook direct weer vergeet. Maar toch kent iedereen hem wel, althans je bent, waarschijnlijk wel zonder te weten, al lang in aanraking gekomen met zijn werk.

Zoals ik net al zei, een afbeelding zegt meer dan duizend woorden en de campagneposter die je hieronder ziet is gemaakt door Shepard Fairey. Shepard Fairey vond dat Barak Obama president moest worden en is begonnen met deze campagne. Deze campagneposters zijn uiteindelijk bekender geworden dan de campagneposters van de eigen mensen van Barak Obama.[5] Maandenlang was de hele wereld in de ban van de verkiezingen in de Verenigde Staten en deze poster werd het gezicht van de campagne van Barak Obama. Iedereen kent deze afbeelding, de afbeelding heeft dus een vaste plek in onze hersenen en dit betekent dus dat je al op de hoogte was van het werk van Shepard Fairey! Het maakt niet uit wat je er precies van vindt maar je herkend het wel.

Het eerste grote project van Shepard Fairey is de Obey-Campagne. Ook de afbeelding die hiervoor is gebruikt heb ik al gezien bij ons op school maar deze afbeelding is waarschijnlijk onbekender dan de Barack Obama campagne-poster. Het doel van deze campagne was kijken hoe een afbeelding uiteindelijk zijn eigen leven gaat leiden en hoe mensen reageren op een bepaalde afbeelding waarvan ze niet weten wat het is en wat de bedoeling is van de afbeelding. De afbeelding die hij gebruikte voor deze campagne is een gestileerd portret van ‘The Giant’ een legendarische worstelaar die in de jaren ’70 onverslaanbaar was.[6] Er is geen bepaalde reden waarom Fairey nou juist het portret van ‘The Giant’ uitkoos voor zijn project.[7] Hieronder krijg je een indruk van de Obey-Campagne:

Shepard Fairey werkte vooral in Hollywood en daaromheen. Hij begon heel klein met stickers op bushokjes en achter op verkeersborden, maar ging uiteindelijk steeds groter werken met de Obey-Campagne. Er zit niet echt een doel achter de Obey-Campagne, Shepard Fairey was vooral op zoek naar de reactie die de campagne uit zou lokken. Hier zegt hij zelf over:

‘Many people who are familiar with the sticker find the image itself amusing, recognizing it as nonsensical, and are able to derive straightforward visual pleasure without burdening themselves with an explanation. The PARANOID CONSERVATIVE VIEWER however may be confused by the stickers’s persistent presence and condemn it as an underground cult with subversive intentions. Many stickers have been peeled down by people who were annoyed by them, considering them an eye sore and an act of petty vandalism, which is ironic considering the number of commercial graphic images everyone in American society is assaulted with daily.’

Naast een reactie wil Fairey dus ook duidelijk maken dat de commercie dagelijks je voorziet van reclame zonder dat je hierom vraagt. De Obey-Campagne is nu wereldwijd bekend en is nu ook, misschien jammergenoeg, ook een groot commercieel succes geworden. Toch heeft deze campagne ook laten zien dat je er helemaal alleen voor kan zorgen dat mensen een afbeelding herkennen en opslaan in hun geheugen. Het is niet nodig om heel veel geld te hebben, of om een grote multinational te zijn om een afbeelding herkenbaar te maken.

Mocht je meer willen weten over Shepard Fairey en de Obey-Campagne kan je heb beste kijken op de site: www.obeygiant.com. Ook komen Shepard Fairey en zijn Obey-Campagne uitgebreidt aan de orde in de film Exit through the giftshop.

En wil je weten waar je de afbeelding op school kan vinden kijk dan heel goed om je heen. Ik heb namelijk een jongen zien lopen, ik heb werkelijk geen idee wie, maar hij heeft een t-shirt met ‘The Giant’ erop.

Waarom Street Art?

Bij Street Art gaat het vooral om creativiteit. Hoe uit je jouw idee en hoe zorg je dat de aandacht wordt gevestigd op jouw werk? Er zijn veel verschillende manieren waarop tegenwoordig Street Art wordt gemaakt en dit hoeft niet altijd met een spuitbus. Naast de creativiteit van de kunstenaar is ook het doel van de kunstenaar heel belangrijk. Meestal wordt Street Art gebruikt om onvrede uit te drukken bijvoorbeeld: Street Art tegen de oorlog in Irak, de samenleving, kapitalisme of milieuvervuiling.

Jammer genoeg wordt Street-Art vaak niet gezien als kunst maar als vandalisme. Dit is niet zo heel gek, een muur onderschilderen van iemand anders is ook niet heel erg aardig. Tegenwoordig gebruiken Street Art artiesten hun creativiteit dan ook vaak om kunst te maken die én iedereen kan zien én geen schade toebrengt aan de omgeving. In de volgende berichten zie je een aantal vormen van Street Art die geen schade aanrichten aan de openbare ruimte.

Breisels

Een trend die in Nederland al aardig populair is zijn de breisels. De trend is ontstaan door de kunstenares Carol Hummel, zij pakte bomen in met breisels. Tegenwoordig zijn het al lang niet meer alleen bomen die worden ingepakt, ook lantaarnpalen, stopborden en telefooncellen kunnen worden ingebreidt. Ook de breisels brengen geen schade toe aan hun omgeving maar waar andere Street-Art artiesten hun werk vaak snel maken is een sjaal breien voor een boom een tijdrovende klus.

Nog meer Street Art...

Nog meer Street Art....

Hieronder volgen nog een aantal manieren waarop kunstenaars op een leuke manier de openbare ruimte hebben verandert zonder hem kapot te maken.

Op de eerste foto zie je hoe op een ludieke manier wordt omgegaan met de irritatie van hondenpoep op straat. In plaats van je eraan te ergeren hebben ze de poep ‘opgeleukt’ zodat je er niet meer in zal stappen en dat het minder vervelend is om naar de kijken.

Op de tweede foto zijn de plastic zakken zo aan elkaar gemaakt dat er als het ware een ijsbeer ballon ontstaat. Deze zakken zijn op een rooster geplakt waar iedere paar minuten een metro onder door rijdt. Door de wind en lucht die op dat moment door het rooster naar boven komt blazen de ijsbeer ballonen zich op.

En op de laatste foto is er een ijssculptuur geplaatst aan de rand van een parkeerplaats. Dit werk zal er maar een paar uur staan totdat het helemaal is weggesmolten.

Projectie Street Art

Door middel van licht afbeeldingen projecteren op gebouwen of bruggen. Deze vorm van Street Art komt veel voor en wordt ook veel gebruikt bij bijvoorbeeld grote concerten of evenementen. Projecteren is zo populair omdat je er in feite niet veel voor nodig hebt maar wel een groots resultaat creëert. Voor een simpele Street Art artiest is dit alleen niet weggelegd, de aanschafwaarde van een grote projector is namelijk behoorlijk duur. Het leuke is wel dat het gewoon weg te halen is en dat het snel te veranderen is. Een aantal foto’s van projectie Street Art staan hieronder:

'Milieuvriendelijke' Street Art

‘Milieuvriendelijke’ Street Art

Er zijn heel veel Street Art artiesten die de milieuvervuiling als inspiratiebron gebruiken. Er zijn talloze creatieve manieren waarop ze hun onvrede uitten en ik zal er hier onder een aantal laten zien. Street Art brengt meestal schade aan de openbare ruimte maar de manier waarop deze artiesten te werk gaan laat zien dat dit niet altijd het geval is of de openbare ruimte juist zo mooi maken dat je niet meer kan spreken van vandalisme. Het blijft een lastig om te beslissen of Street Art nou juist de ultieme vorm van vrijheid van meningsuiting is of dat het gewoon vandalisme en het moedwillig kapot maken van andermans eigendom is. De hier volgende kunst is wat mij betreft echt een aanvulling op de openbare ruimte en zou eigenlijk veel meer moeten voorkomen.

Adam Purple: The Garden of Eden

In 1970 begon Adam Purple met het maken van zijn tuin in Lower East Side. In deze tijd was de Lower East Side vooral bekend om zijn criminaliteit. Adam Purple begon zijn tuin vanuit zijn eigen achtertuin maar doordat de stad New York veel gebouwen rond zijn achtertuin sloopte groeide de tuin tot 15000 vierkante voet. In 1986 besloot de gemeente de tuin te verbieden en werd de tuin vernietigd. De tuin bestond uit bomen en bloemen maar er stonden ook fruitbomen en er groeiden groenten.[1]

Hieronder volgen nog meer soortgelijke werken.

Mocht je meer willen weten over environmental art kijk dan op de site www.dannaz.nl mocht je meer willen weten over de gedachte achter de environmental Street Art kijk dan op www.heavypetal.ca.

woensdag 21 maart 2012

Banksy

Er is weinig bekend over de identiteit van Banksy. Het is wel met zekerheid vast te stellen dat Banksy een Brit is. Waarschijnlijk is hij geboren in de buurt van Bristol en is hij daar ook begonnen met Graffiti. Zijn eigen Graffiti werk was niet zo goed en daarom bedacht hij het om te gaan werken met stencils. Deze stencils zorgden er uiteindelijk voor dat hij heel snel kon werken maar ook beroemd werd. De werken waren en zijn namelijk heel herkenbaar, Banksy had door het stencilen gelijk een hele eigen stijl ontwikkeld[1].

Zijn Britse identiteit zie je erg goed terug in zijn werk. Banksy’s werk geeft commentaar op de huidige samenleving en cultuur. Zo heeft hij werk gemaakt waarop politiemannen staan te zoenen, graffitispuitende ME’ers en een paleiswacht die aan het wildplassen is.

Banksy heeft een manier van werken die mensen wijst op hun fouten en tekortkomingen op een bijzondere manier. Zo heeft hij bijvoorbeeld dit werk gemaakt voor kerstmis. Het werk is controversieel omdat het een afbeelding is van Jezus aan het kruis. Daarbij heeft Jezus tassen in zijn handen en heeft het werk ‘comsumer Jesus’. Wel geeft het werk precies weer dat kerst tegenwoordig een feest is van eten en cadeautjes kopen en helemaal niks meer te maken heeft met Jezus die met kerst is geboren.[2]

Op deze manier wijst hij mensen ook op bijvoorbeeld klimaatverandering, het gebrek aan privacy door de vele beveiligingscamera’s, het vele geweld wat er op de wereld wordt gebruikt en reclame en marketing. Dit werk is overigens afkomstig uit een collectie die Banksy heeft gemaakt voor een museum. Banksy heeft ook kunst gemaakt en tentoonstellingen gemaakt voor musea’s maar dit allemaal met het ook op het maken van mooie kunst, hij wil zelf geen geld verdienen met zijn werk. Banksy heeft ook een eigen site waarop hij zijn nieuwe werk post, deze site heeft www.banksy.co.uk. Op deze site wordt heel goed duidelijk dat Banksy alleen kunst maakt om kunst te maken niet om er beter van te worden. Hij heeft op zijn site geschreven bij de shop:

‘Please feel free to:

- Copy any Banksy imagery in any way for any kind of personel amusement

- Make your own Banksy merchandise for non commercial purposes

- Pretend you drew it yourself for art homework

Please do not :

- Put up signs ‘strictly no photograps’ when all you do is sell photographes of my graffiti

- Write ‘Banksy’ next to an image of a panda waving hand guns (not mine, don’t know whose it is. )

- Take images from my websites and ‘license’ them for a huge fee to fucking German calendar company.’[3]

Het laatste punt gaat over iemand die het werk van Banksy heeft verkocht aan een bedrijf in Duitsland die kalenders maakt. Banksy wil dus alleen dat mensen zijn werk zien en als je het mooi vindt dan mag je het zelf gebruiken naar eigen inzicht. Hij wil onder geen enkele omstandigheid dat zijn werk wordt verkocht door iemand anders en dat zijn werk commercieel wordt. Op de site staat ook een klein interview met Banksy en hier maakt hij duidelijk dat hij absoluut niet wil worden gezien als merk:

‘Is Banksy just a big brand today? Do you even paint your own pictures?

- It’s not supposed to be a brand. That’s why people in advertisement think is such a good one. I paint it all mysel unless it is illigal, in which I have never seen any of it before, your honor.’[4]

Het is niet goed om een te eenzijdig beeld te schetsen. Ook Banksy moet leven en zal geld nodig hebben om te bestaan. Banksy heeft collecties ontworpen voor musea en heeft zelf tentoonstellingen gemaakt. Ook heeft hij tweemaal een boek uitgebracht waarin zijn werk staat. Deze boeken moeten ook gewoon gekocht worden en dat geld zal uiteindelijk bij Banksy zelf terechtkomen. Zijn standpunt over consumeren, de economische samenleving en het kapitalisme is wel heel erg duidelijk. Zo laten ook deze werken zien.[5]

Deze werken laten nogmaals zien hoe briljant het werk van Banksy is. Het werk is niet van de allerhoogste kwaliteit maar door de afbeelding, de humor en door de kritiek op de maatschappij zorgt dit werk ervoor dat het je bij blijft. Ook zorgt de geheime identiteit van Banksy ervoor dat dit werk zo fascinerend is. Banksy weet waarschijnlijk heel goed wat hij doet. Hij mag dan wel tegen merken zijn en tegen de commercialisering maar door zijn eigen identiteit geheim te houden en nooit van tevoren aan te kondigen wanneer zijn werk waar komt te hangen maakt hij dat mensen altijd meer willen zien van zijn werk. Want als er ergens een nieuwe Banksy opduikt dan is dat nieuws en willen mensen daar meer over weten. Banksy zal door zijn geheime identiteit altijd populair blijven en nooit veranderen, Banksy zal inmiddels al wel een oude man zijn maar iedereen ziet hem nog als grote Street-Art artiest. Banksy wordt op deze manier een soort levende legende en in een tijd waarin alles draait om informatie en het weten van dingen over andere mensen is dat heel erg bijzonder.

Belangrijk werk van Banksy:

Het is altijd lastig om te bepalen of werk belangrijk is of niet. De zoenende politieagenten die hier al eerder zijn afgebeeld, zijn heel erg herkenbaar als werk van Banksy. De grootste actie die Banksy ooit heeft gedaan is graffiti-spuiten op de muur tussen Israël en Palestina. Banksy vloog naar de muur toe en maakte er 9 verschillende afbeeldingen. Veel afbeeldingen waren mooie doorkijkjes naar stranden en andere mooi landschappen. Er waren er ook een aantal die ingingen op het bestaan van deze muur. Zo noemde Banksy de muur de grootste open gevangenis en was er een soort grote poort opgetekend met een schaar en kniprandje erbij. Israël was niet blij met deze actie maar kon er weinig tegen doen. Graffiti blijft natuurlijk illegaal maar Banksy wilde duidelijk maken dat de muur die hier neer is gezet nog altijd verboden is door de Verenigde Naties. Met deze actie heeft Banksy de muur in één klap weer wereldnieuws gemaakt.[6]

Als het gaat om Banksy afbeeldingen zijn er heel veel die bekend zijn. In veel van zijn werk komen ratten voor. Deze ratten gebruik hij om iets bij te zetten of deze ratten doen iets. Hieronder zie je een aantal van deze ratten. Ook de afbeelding bij het kapitalisme, waar ook een rat in voorkomt, is typisch Banksy.

Zelf vind ik het werk van Banksy ongelooflijk intrigerend. Omdat je waarschijnlijk nooit de persoon achter dit werk te zien krijgt blijft het gewoon interessant. Deze manier van werken is ontzettend bijzonder want hoe vaak komt het voor dat mensen niet weten wie je bent. Door intervieuws, films en foto’s leer je vaak de mensen achter hun werk kennen en leer je te begrijpen waarom mensen doen wat ze doen maar daar zal je bij Banksy nooit achter komen. Banksy is daarom denk ik de belangrijkste kunstenaar binnen de Street-Art beweging. Zijn werk is herkenbaar maar hij niet.

[1] http://nos.nl/artikel/126304-banksy-graffiti-met-een-glimlach.html

[2] http://groovetoast.wordpress.com/2010/12/07/banksy/

[3] http://www.banksy.co.uk/shop/shop.html

[4] http://www.banksy.co.uk/QA/qaa.html

[5] http://www.moneychoices.com.au/blog/banksy-best-critiques-of-capitalism.php

[6] http://arts.guardian.co.uk/pictures/0,,1543331,00.html